Salles de classe de musique (salles de classe d’instruments)

Une salle de classe de musique, comme son nom l’indique, est un espace d’enseignement pour l’apprentissage et la formation de connaissances et de compétences liées à la musique. Les salles de classe de musique sont une grande catégorie, y compris les salles de classe pour la formation vocale et les salles de classe pour la formation des étudiants dans divers instruments de musique chinois et étrangers. Un bon environnement d’apprentissage dans une salle de classe de musique se réfère non seulement à l’orientation patiente du Professeur et à l’interaction active avec les élèves dans la salle de classe, mais aussi aux conditions physiques de propagation du son. Un environnement avec des échos significatifs et une coloration sonore prononcée nuit à l’apprentissage et à la formation de la musique des élèves.

Un design acoustique qualifié vise à créer un bon environnement acoustique dans la salle de classe de musique, aidant les étudiants à avoir une bonne base pour l’apprentissage. L’éducation et la formation à la musique s’articulent en grande partie autour de deux catégories: la «musique vocale» et la «musique instrumentale», à savoir les voix humaines et les sons instrumentaux. En se basant sur le timbre, la hauteur et d’autres caractéristiques sonores de ces deux catégories, la conception acoustique de la salle de classe est largement similaire. Par exemple, la gamme de fréquences de la voix humaine se situe dans la gamme basse à moyenne des fréquences couramment utilisées, de sorte que la plupart des zones de la pièce peuvent envisager l’installation de matériaux d’absorption acoustique de basse à moyenne fréquence. Les instruments de musique présentent des caractéristiques de fréquence très différentes. Certaines, comme la contrebasse et la flûte, se concentrent sur des fréquences spécifiques dans la gamme grave ou haute; D’autres, comme le piano, ont une large gamme de fréquences, de 27Hz à 4000Hz. Dans ces cas, des matériaux ayant des propriétés d’absorption acoustique différentes doivent être conçus pour chaque instrument. Pour les salles de classe où la voix et les instruments sont utilisés pour la formation, des matériaux d’absorption acoustique complets, tels que des amortisseurs sonores spatiaux complets, peuvent être envisagés.

Studios de danse

Les studios de danse sont des espaces d’enseignement utilisés pour la formation ou les répétitions de danse dans les écoles ou les établissements de formation. La danse est un art du spectacle qui combine parfaitement les éléments visuels et auditifs. Si les éléments visuels sont primordiaux, la danse sans musique et sans effets sonores est plutôt monotone et terne. Le son joue un rôle crucial dans la performance globale, même en étant un facteur clé pour amener la performance à un point culminant. Par conséquent, la conception acoustique des studios de danse doit être soigneusement étudiée.

Le plan d’un studio de danse est typiquement un rectangle standard, avec un mur avec un grand miroir du sol au plafond, et les trois autres murs décorés selon le style de la salle. Parce que la salle de classe a un plan d’étage rectangulaire, sans conception spéciale, il a deux grandes surfaces parallèles. Combinée à un grand miroir du sol au plafond qui réfléchit fortement le son, la salle de classe est susceptible d’écho, d’écho de battement, et a un temps de réverbération beaucoup plus long. Pour remédier à ce problème, l’absorption acoustique devrait être prioritaire sur les murs de la salle de classe. Un ou plusieurs murs doivent être équipés de matériaux insonorisants puissants. Pour éviter les accidents causés par des personnes frappant accidentellement les murs pendant une danse vigoureuse, des matériaux doux insonorisants tels que les panneaux rembourrés conviennent. Le plafond peut être orné de matériaux décoratifs insonorisants, tels que des absorbeurs sonores spatiaux, pour absorber l’énergie de réverbération excessive générée par les conversations et la lecture multimédia.

Salle de pratique (ou salle de musique) 

Une salle de pratique est un petit espace musical bien conçu. Comme son nom l’indique, c’est une pièce pour piano, utilisée pour la pratique quotidienne et l’apprentissage du piano ou d’autres instruments. On les trouve généralement dans les écoles de musique ou les établissements de formation, mais certains professionnels ou passionnés de musique ont également ce type de pièce dans leurs maisons. Au départ, les salles de pratique n’étaient que de petites salles spécialement conçues pour la pratique du piano, n’occupant qu’un piano et de l’espace pour deux ou trois personnes. Grâce à l’amélioration du niveau de vie et à la richesse des arts et de la culture, les salles de pratique sont devenues plus grandes et plus confortables. Ils abritent maintenant non seulement des pianos, mais aussi des guitares, des guzheng, des violons, et même des salles de batterie pour les tambours de jazz.

Bien que les salles d’entraînement soient de petite taille, elles remplissent une fonction distincte. Pour que leur fonctionnalité soit pleinement réalisée, une bonne conception acoustique est essentielle. Le son principal dans une salle de pratique est le son des instruments. L’approche de conception acoustique est similaire à celle d’une salle de classe de musique. Les différents instruments ont des caractéristiques de fréquence très différentes. Par exemple, un piano a une large gamme de fréquences, de 27Hz à 4000Hz, de sorte que des matériaux d’absorption acoustique de toute la gamme, tels que des panneaux acoustiques en tissu ou des amortisseurs sonores spatiaux de toute la gamme, peuvent être envisagés. D’autres instruments, comme les basses et les violons, ont des gammes de fréquences spécifiques, fonctionnant dans les gammes de fréquences basses ou hautes. Dans ces cas, différents matériaux ou structures acoustiques sont sélectionnés en fonction de leurs caractéristiques de fréquence, tels que des matériaux poreux d’absorption acoustique ou des structures acoustiques de résonance de panneaux.