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Introduzione acustica di un luogo 3 - categoria arti dello spettacolo


teatri
I teatri (Opera, teatro teatrali, teatri teatrali), noti anche come luoghi di esecuzione, possono essere specializzati per una singola funzione, come teatri d’opera, teatri teatrali o teatri d’opera tradizionali, oppure possono essere teatri polivalenti in grado di ospitare spettacoli teatrali, teatri teatrali e teatri teatrali tradizionali. Poiché la maggior parte dei teatri costruiti e utilizzati in cina sono teatri multiuso, e talvolta utilizzati anche per conferenze e galas, la progettazione acustica di un teatro deve considerare e contemperare indicatori pertinenti del linguaggio e della musica, vale a dire tener conto delle esigenze di chiarezza del linguaggio e del testo e di completezza della musica durante le rappresentazioni. Quando un teatro è multiuso, le sue esigenze tecniche dovrebbero essere determinate in base alla sua funzione primaria, mentre altri usi dovrebbero essere adeguatamente considerati.

I comuni problemi acustici nei teatri, in quanto luoghi di prestazione, comprendono tempi di riverbero eccessivamente lunghi a causa del volume elevato della sala, un campo sonoro irregolare a causa di numerosi sedili ampiamente distribuiti, un’insufficiente rumorosità e chiarezza del suono in alcune zone e difetti acustici come concentrazione del suono, eco multipli e zone d’ombra del suono causati da una struttura o da una progettazione impropria del materiale. Per ottenere risultati ottimali nel teatro, i materiali di decorazione interna devono non solo soddisfare le esigenze acustiche della performance, ma anche considerare il loro stile decorativo, l’estetica e la compatibilità con la progettazione generale del teatro.


La progettazione acustica del teatro dovrebbe essere realizzata senza alterare o con modifiche minime lo stile decorativo esistente. Le pareti fungono da interfaccia primaria per il trattamento acustico. La parte inferiore delle pareti laterali utilizza materiali e strutture fonoassorbenti, mentre la parte superiore può essere integrata da catarifrangenti. La parete posteriore è in grado di utilizzare forti materiali fonoassorbenti per evitare che il suono diretto proveniente dallo stadio amplifichi il riverbero e provochi un campo sonoro irregolare e altri problemi acustici. Per il soffitto si può prendere in considerazione un soffitto sospeso a gradini, utilizzando materiali con buone proprietà riflettenti, come il GRG (pannelli di gesso rinforzati in fibra di vetro), che favorisce la propagazione uniforme dell’energia sonora. Il livello, in quanto sede principale di prestazione e fonte primaria di suono, deve produrre un suono diretto e pulito senza eccessiva riverbero; Di conseguenza, è preferibile l’uso di forti materiali fonoassorbenti.

Auditorium (sala riunioni)
Un auditorium è un luogo per riunioni, cerimonie e spettacoli. Rappresenta una buona combinazione tra governo nazionale e infrastruttura culturale pubblica. Alcune agenzie governative possono anche chiamarla sala riunioni, ma la sua funzione è più orientata verso le riunioni. Gli auditori, siano essi utilizzati per spettacoli o conferenze, richiedono una progettazione acustica professionale. Devono offrire un’ottima comprensibilità della parola e chiarezza musicale, con un tempo di riverbero ben progettato. Occorre prestare attenzione alla forma e alla struttura dell’auditorium per evitare problemi di qualità del suono quali echi paralleli, concentrazione del suono e zone d’ombra del suono.

Gli auditori spesso fungono da spazi di raccolta e accolgono un gran numero di persone. Di conseguenza, sono di grandi dimensioni, pienamente funzionali e hanno caratteristiche architettoniche specifiche, tra cui spesso un palco e uno specifico pavimento a gradini, simili ai teatri. Pertanto, oltre al soffitto e alle pareti che richiedono una progettazione acustica specifica, occorre considerare olisticamente anche aree come il pavimento a gradini e lo stadio di prestazione.

Data la funzione di conferenza dell’auditorium, per garantire una buona comprensibilità della parola, la progettazione acustica dà la priorità all’assorbimento del suono, integrato da diffusione e riflessione, con un tempo di riverbero inferiore a quello delle sedi di tipo atermico. Per la progettazione delle pareti, l’attenzione principale è rivolta all’installazione di materiali o strutture fonoassorbenti, integrati da materiali con buone proprietà riflettenti quali diffusori o catarifrangenti. La struttura del soffitto dovrebbeEssere aMassimale sospesoconprogettazione Corrisponde aI livelli superiori del pavimento. Per il pavimento sono preferiti materiali più morbidi come tappeti o pannelli di PVC morbido.

Sale da concerto:

Le sale da concerto hanno uno scopo specifico: ospitare spettacoli musicali e attività correlate. Utilizzano principalmente il suono naturale. Le sale da concerto non sono solo i luoghi più importanti per le moderne rappresentazioni musicali, ma anche i luoghi cruciali per gettare le basi della teoria dell’acustica architettonica. Il primo luogo progettato e costruito utilizzando i principi dell’acustica architettonica è stata una sala per concerti, un’opera fondatrice del fisico americano William Sabine. Pertanto, le sale da concerto hanno spesso requisiti acustici estremamente elevati, che richiedono una progettazione acustica rigorosa e razionale.

Oltre ad un adeguato tempo di riverbero, le sale da concerto richiedono chiarezza del suono, uniformità del campo sonoro e riflessi laterali entro un intervallo adeguato. Anche la forma dell’edificio è un fattore significativo, che deve essere tenuto pienamente in considerazione durante la fase di progettazione architettonica per evitare problemi acustici quali echi multipli, concentrazione del suono e zone d’ombra sonora causati da una forma inadeguata.

Oltre alle voci umane, le principali fonti sonore di una sala per concerti sono gli strumenti musicali. Durante la fase di progettazione, i diversi materiali acustici devono essere selezionati e abbinati in base alle caratteristiche degli strumenti (come gli strumenti a corda spennata e bowed string) per bilanciare le differenze di tempo, intensità e altri elementi, garantendo un effetto globale equilibrato e armonioso per tutti gli strumenti suonati nella sala concerti. Poiché le sale da concerto si basano principalmente sul suono naturale, oltre ai trattamenti di base per l’assorbimento del suono, è anche necessario migliorare la diffusione e la riflessione del suono all’interno della sala. A tal fine si possono utilizzare metodi quali l’installazione di diffusori sulle pareti e l’applicazione di catarifrangenti sul soffitto, con la conseguenza di un’eccellente riflessione e trasmissione dell’energia sonora.


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